Uniwersytet Śląski w Katowicach

Dla kogo jest przeznaczona nasza oferta?

• dla artystów: którzy chcą wyjść z pracowni i nauczyć się, jak profesjonalnie wdrażać swoje wizje w życie społeczne a do tego potrzebują wsparcia pedagogicznego i psychologicznego,
• dla przyszłych pracowników działów oświatowych instytucji kultury – muzeów, teatrów, scen tańca, centrów nauki i mediów poszukujących metodycznego przygotowania do diagnozowania potrzeb i budowania trwałych relacji z publicznością,  
• dla lokalnych aktywistów: którzy potrzebują „twardych” kompetencji zarządczych i badawczych, by ich działania zyskały naukowe uzasadnienie i wywierały realny wpływ społeczny,
• dla pedagogów: którzy, w miejsce tradycyjnych dydaktyk, szukają nowoczesnych narzędzi zmieniających miejsca i przestrzenie w innowacyjne laboratoria doświadczeń,
• dla niezdecydowanych “Multitaskerów”, którzy chcą skanalizować i ugruntować swoje twórcze potencjały i energetyczne podejście do życia; szukają wsparcia w wyborze życiowej drogi zawodowej w organizacjach lub aktywności pozaformalnej.

Uzyskane na studiach kompetencje otwierają drogę do działań i zawodów przyszłości. Po studiach sprawdzisz się świetnie jako kreatywny menedżer społeczności, lider kreatywności, strateg dobrostanu, animator szkolny czy specjalista od różnorodności i inkluzji. Wszystko to w bardzo elastycznej formule, która pozwala bez problemu łączyć własne projekty zawodowe i artystyczne z nauką na uczelni w formule Study-life Balance. Taka umiejętność zarządzania swoim czasem od razu zaprocentuje na rynku pracy. 

Nie przewidziano specjalności

Szczegółowe informacje o przedmiotach, etapach oraz specyfice kierunku znajdziesz w programie studiów:

https://informator.us.edu.pl/programmes/list/all/EK/W6-S2EK19.2021/

Szczegółowe informacje na temat kryteriów kwalifikacji znajdziesz w Internetowej Rejestracji Kandydatów (IRC), w zakładce dotyczącej rekrutacji lub załączonym dokumencie.

Edukacja kulturalna – studia stacjonarne II stopnia (str. 1)
https://us.edu.pl/kandydat/wp-content/uploads/sites/13/Kandydat/Kryteria-2026-2027/zal_do_195_2026_2_Wydzial_Sztuki_i_Nauk_o_Edukacji.pdf

Edukacja kulturalna to studia interdyscyplinarne ulokowane na przecięciu sztuki, humanistyki, nauk społecznych i zarządzania. Układ ten sprawia, że studia przygotowują skutecznie do budowania innowacyjnych projektów realnie zmieniających rzeczywistość:

• Art + Mediacja = Sztuka Relacyjna: Twoje dzieła i działania stają się pretekstem do rozmowy i integracji osób, grup i społeczności.
• Mediacja + Management = Etyczne Przywództwo: zarządzasz w kulturze w sposób włączający, dbając o to, by każdy głos był słyszalny.
• Art + Edukacja = Innowacyjna Dydaktyka: uczysz poprzez doświadczanie i tworzenie, odkrywając potencjał osób , grup i społeczności, wspierając go i rozwijając.

Taka konstrukcja profesjonalnej kariery opiera się na Twoich wyjątkowych kompetencjach uzyskanych po studiach:

1. Kompetencja mediatora kultury – Tłumacza znaczeń: To najbardziej unikalna cecha absolwenta studiów, który potrafi „łumaczyć” trudny, hermetyczny język sztuki czy kuratorskich koncepcji na język zrozumiały dla konkretnej grupy odbiorców – od dzieci po seniorów.

2. Kompetencja diagnostyczna – Strateg rozwoju publiczności: dzięki wiedzy z zakresu Audience Development, absolwent nie działa „na wyczucie”. Posiada wiedzę i umiejętności niezbędne do badania potrzeb społecznych publiczności upowszechniających kulturę artystyczną a zanim zorganizuje festiwal w dzielnicy, potrafi przeprowadzić badania terenowe i wywiady, by dowiedzieć się, co faktycznie zaktywizuje mieszkańców, zamiast narzucać im gotowe rozwiązania.

3. Projektowanie inkluzywne – Ekspert od dostępności: Studia te kładą duży nacisk na włączanie w życie społeczne i kulturalne grup ze specjalnymi potrzebami. Absolwent wie, jak pracować z osobami o specjalnych potrzebach, reprezentującymi różne grupy wiekowe, kulturowe i etniczne, tworząc projekty, w których funkcję pośredniczącą przejmuje sztuka i twórczość.

4. Zarządzanie procesem twórczym – Manager kreatywny: Absolwent kierunku rozumie mechanizmy projektowania w kulturze , w tym aspekty prawne (prawo autorskie) i organizacyjne (struktura instytucji publicznych i NGO). Potrafi samodzielnie napisać wniosek o grant, zaplanować budżet projektu, zabezpieczyć prawa do wykorzystanych utworów i skoordynować pracę zespołu artystów.

5. Pedagogika procesowa – Animator relacji: W przeciwieństwie do tradycyjnego nauczyciela, edukator kultury skupia się na procesie, a nie tylko na efekcie końcowym. Potrafi moderować trudne rozmowy w grupie, budować zaufanie uczestników i wykorzystywać techniki artystyczne do rozwiązywania konfliktów.

Nasze atuty – niepowtarzalne!

• Interdyscyplinarność, która pozwala Ci sprawnie łączyć świat sztuki z psychologią grupy, pedagogiką twórczości i zarządzaniem kreatywnym zamiast zamykać cię w jednej dziedzinie.
• Praktyczność – bo, mimo że to kierunek z założenia teoretyczny, to oferujemy Ci potężną dawkę zajęć warsztatowych, badawczych i terenowych realizowanych bezpośrednio w przestrzeni miejskiej. Warsztat praktyki twórczej – serce naszego programu kształcenia – to zajęcia, które wzmacniają i pogłębiają Twoje twórcze moce, otwierają na nowe doświadczenia i przygotowują do ich wykorzystania w pracy z grupami i społecznościami.
• Elastyczność i dostosowanie pozwalające na zachowanie praktycznej równowagi między studiami a życiem prywatnym, dzięki czemu idealnie połączysz studia i działania zawodowe oraz naturalnie włączysz swoje dotychczasowe pasje i projekty w ramy zajęć uczelnianych a także dostosujesz program do Twoich wyjątkowych, specjalnych potrzeb.
• Networking, czyli błyskawiczne budowanie sieci kontaktów poprzez współpracę z instytucjami kultury, fundacjami i organizacjami pozarządowymi już na etapie nauki.
• Odporność na rynkową automatyzację, bo opierasz swoje wykształcenie na inteligencji emocjonalnej, empatii i kompetencjach miękkich, których algorytmy nie potrafią skopiować.
• Wszechstronność i sprawczość, to efekty kształcenia, które wzmocnią Twoją postawę profesjonalisty i zasoby i pozwolą Ci płynnie ruszyć z własną niezależną marką.
• Gotowe portfolio – angażując się w realne działania badawcze, warsztatowe i organizacyjne weryfikujące teorię na żywym organizmie zbudujesz gotowe portfolio; w biegu studiów przygotujesz oryginalne wizytówki do aplikacji na wybrane stanowiska.
• Lokalizacja w Cieszynie na polsko-czeskim pograniczu, które działa jak naturalne laboratorium kultury, da Ci bezpośredni dostęp do organizacji dużych przedsięwzięć i projektów o zasięgu transgranicznym i międzynarodowym.

Studiując na kierunku poznasz fundamenty i zjawiska współczesnej kultury: zanim zaczniesz projektować wydarzenia, musisz zrozumieć mechanizmy, które aktualnie rządzą w kulturze i życiu społecznym. Studiując tu uzyskasz:

• filozoficzny kompas: poznasz nurty myślowe, które pomagają określić sens i cele Twoich przyszłych działań społecznych,
• psychopedagogiczny i socjologiczny background do pracy w kulturze: zrozumiesz ludzkie emocje, motywacje, poznasz istotę twórczej postawy i nauczysz się sprawnie zarządzać grupą,
• krytyczne spojrzenie na sztukę i świat kultury współczesnej: nauczysz się analizować dzieła, działania i trendy kulturowe tak, by mówić o nich z pasją i merytoryczną pewnością,
• wiedzę o nowoczesnych trendach edukacyjnych: sprawdzisz, co dzisiaj realnie działa w pracy twórczej, a co dawno odeszło do lamusa; poznasz innowacyjne formy, metody i narzędzia pracy twórczej.

Z tą wiedzą będziesz projektować doświadczenia i realizować działania, czyli zweryfikujesz teorię w praktyce:

• na warsztatach pracy twórczej, rozwijając własną ekspresję w wybranej dziedzinie sztuki i realizując autorskie projekty, bo działanie to prawdziwy poligon weryfikacji wiedzy,
• w organizacji i kooperacji obserwując, jak funkcjonują instytucje kultury i oświaty oraz badając jak budować między nimi skuteczne partnerstwa.
• w badaniach diagnostycznych i analizie, zamiast zgadywać, ucząc się rzetelnie badać potrzeby społeczności i na tej podstawie tworzyć programy “szyte na miarę” konkretnych grup i wymagań instytucji.
• podczas projektowanie programów, ucząc się jak prowadzić działania animacyjne, edukacyjne, partycypacyjne i mediacyjne, żeby umożliwiały twórczy rozwój grup i osób, budowanie autentycznych relacji, otwartych i inkluzywnych przestrzeni kultury.
• w zadaniach komunikacyjnych trenując wystąpienia publiczne, umiejętności rzeczowej argumentacji oraz sposoby promocji Twoich działań.

Obok klasycznych form zajęć jak wykłady, ćwiczenia, konwersatoria – zajęcia oparte na dyskusji w grupach proponujemy Ci interdyscyplinarne warsztaty twórcze, zajęcia terenowe i wizyty studyjne oraz tutoring, czyli studiowanie wyselekcjonowanych przez Ciebie zagadnień z wybranym mistrzem.

Twoje portfolio zaczyna się tutaj!

Edukacja kulturalna to kierunek, na którym teoria spotyka się z realnym działaniem. Praktyki zawodowe stanowią fundament programu studiów i poprzez umożliwienie udziału w różnych formach funkcjonowania instytucji kultury przygotowują Cię do roli kompetentnego edukatora, animatora i mediatora kultury.

Zadbaliśmy o to, aby system praktyk był przejrzysty i dostosowany do dynamiki rynku pracy:

• Wymiar: 60 godzin realizowanych już od I roku studiów (Ty określasz miejsce praktyki i wybierasz w jakim momencie studiów ją realizujesz).
• Zaliczenie: przewidzieliśmy dopiero w 4. semestrze (na II roku), aby zapewniać dogodność dostosowania czasu i działania do osobistych preferencji i planów zawodowych.
• Uznawalność efektów: zapewniliśmy możliwość zaliczenia praktyk na podstawie aktualnego zatrudnienia lub innych działań podejmowanych przez Ciebie w instytucjach kultury/oświaty, po potwierdzeniu ich zakresu i efektów.

Jeśli jednak zechcesz sprawdzić się w praktyce w Cieszynie, masz potencjał miasta i regionu w zasięgu ręki. Studiując u nas, stajesz się częścią tętniącego życiem miasta festiwalowego, które otwiera Ci możliwości uzyskania nowych doświadczeń zawodowych: międzynarodowych, organizowanych na granicy i transgranicznych.

Możesz zaangażować się we współtworzenie takich wydarzeń jak:

• Kino na Granicy / Kino na Hranici,
• Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Bez Granic”,
• Wakacyjne kadry – festiwal filmowo-artystyczny,
• Festiwal Słowa im. Jerzego Pilcha „Granatowe Góry” (Wisła)
• Festiwal Kultury Słowiańskiej Śląska Cieszyńskiego,
• wielu wydarzeń sportowych, społecznych lub związanych z lokalną przedsiębiorczością.

To niepowtarzalna okazja, żeby sprawdzić się w praktyce: w organizacji, współpracy z ludźmi i pracy przy rzeczywistych projektach i zbudować niepowtarzalne i konkurencyjne w branży PORTFOLIO!  Co więcej, u nas zyskujesz realną szansę na wykorzystanie Twoich dotychczasowych kontaktów i aktywności – możesz je włączyć do zadań podejmowanych na zajęciach.

Zajęcia są prowadzone w Cieszynie, na Wydziale Sztuki i Nauk o Edukacji UŚ. Instytut Sztuk Plastycznych mieści się w budynku C, gdzie znajduje się m.in. większość pracowni artystycznych.

Kampus Cieszyn jest unikatowy w skali całej uczelni. W bliskim sąsiedztwie są zlokalizowane sale wykładowe, pracownie artystyczne, biblioteka, stołówka, kawiarnia, strefa studenta, zmodernizowany basen, odnowiona hala sportowa, akademiki.

Mapa Kampusu Cieszyn: https://us.edu.pl/wydzial/wsne/wp-content/uploads/sites/20/Nieprzypisane/Mapa-kampusu-w-Cieszynie.pdf

Wydział Sztuki i Nauk o Edukacji UŚ
ul. Bielska 62
43-400 Cieszyn

Po ukończeniu edukacji kulturalnej Twoją mocną stroną, obok umiejętności projektowych, zarządczych i diagnostycznych, będą kompetencje miękkie jak: proaktywność i nastawienie na rozwój, elastyczność i adaptacyjność, inteligencja emocjonalna i empatia, kreatywność i innowacyjność, otwarte komunikowanie i aktywne słuchanie. W dobie postępującej automatyzacji to właśnie ten ludzki pierwiastek da Ci pełną odporność na rynkowe zawirowania i sprawi, że algorytmy nie będą dla ciebie zagrożeniem. Z taką bazą staniesz się wszechstronnym specjalistą gotowym na realne wyzwania.

Gdzie będziesz działać po studiach?

• Czeka na ciebie praca w nowoczesnych muzeach, teatrach, galeriach, scenach tanecznych czy centrach sztuk performatywnych. Wejdziesz tam w rolę menedżera projektów partycypacyjnych, edukatora, mediatora lub specjalisty od budowania publiczności (Audience Development).
• świetnie odnajdziesz się w centrach nauki, środowiskach oświatowych i mediach jako instruktor, koordynator współpracy i twórca angażujących treści,
• a także w organizacjach pozarządowych (NGO) jako lider innowacji społecznych, menedżer społeczności i koordynator grantów – Community Manager.
• W agencjach kreatywnych i projektach UX (User Experience) sprawdzisz się jako projektant doświadczeń interdyscyplinarnych i facylitator procesów twórczych.
• W szkole i placówkach oświatowych Twoje umiejętności wykorzystasz do pracy animatora szkolnego, pedagoga projektów interdyscyplinarnych i twórczych a nawet w świetlicy szkolnej.
• W administracji i urzędach miast i gmin przydadzą się Twoje kompetencje przy tworzeniu strategii rozwoju i programów rewitalizacji społecznej
• a w biznesie w roli konsultanta do spraw inkluzywności lub lidera projektów społeczno-artystycznych w ramach odpowiedzialnego biznesu.
• Zawsze masz też pełną swobodę, żeby ruszyć z własną marką i działać na swoich zasadach jako niezależny producent lub konsultant w branży kreatywnej.

W gronie naszych absolwentów, do doświadczeń zawodowych których możesz się odwołać są:  

Anna Cieplak – pisarka, prezeska Fundacji Pracownia Współtwórcza;

Natalia Zamilska – kompozytorka i producentka muzyki elektronicznej;

Paweł Pindur – założyciel Fundacji Soundscape, były członek kabaretu Łowcy.B;

Karolina Małysz – dyrektorka Zespołu Pieśni i Tańca Ziemi Cieszyńskiej;

Marek Żyła  –  założyciel autorskiego Teatru Lalek;

Piotr Sechnal – kierownik produkcji w Telewizji Polsat;

Ryszard Sypniewski – aktor Teatru Lalek Banialuka im. Jerzego Zitzmana w Bielsku-Białej;

Piotr Szczutowski – animator i organizator Festiwalu FERMENTY w Bielsku-Białej;

Anna Krawczyk i Aleksandra Jurczyk – twórczynie i tancerki teatrów tańca współczesnego;

Stefan Mańka – koordynator projektów w Stowarzyszeniu Człowiek na granicy / Člověk na hranici oraz koordynator Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Bez Granic;

Anna Gańczarczyk – koordynatorka Przeglądu Filmowego Kino na Granicy / Kino na Hranici.

Wydział Sztuki i Nauk o Edukacji UŚ
ul. Bielska 62, 43-400 Cieszyn
tel. 33 854 61 78
agnieszkakmiotek@us.edu.pl
justyna.staron@us.edu.pl

Informacje dotyczące opłat związanych ze studiami znajdziesz na stronie UŚ.

Opłaty związane ze studiami | Uniwersytet Śląski w Katowicach (us.edu.pl)